Hermès redéfinit l’expérience digitale en valorisant le geste créatif humain
Avec la refonte de son site Internet confiée à l’illustratrice Linda Merad, Hermès signe une tendance forte où le digital devient un espace d’expression artisanal, loin des esthétiques générées automatiquement par l’IA.
Dans un contexte où l’intelligence artificielle générative s’impose massivement dans les univers marketing et digital, la maison Hermès choisit une voie singulière et inspirante pour 2026. Pour sa nouvelle campagne baptisée « L’appel du large », la griffe de luxe française a entièrement repensé son site autour d’illustrations originales réalisées à la main par l’artiste parisienne Linda Merad. Douze dessins – un pour chacune des sections du site – ont été conçus au crayon puis colorisés numériquement, offrant une navigation immersive, cohérente avec l’identité visuelle de la marque et éloignée des visuels standardisés et impersonnels souvent produits par des outils automatisés. Cette démarche met en lumière le geste artisanal et le temps long propre à l’univers Hermès, qu’il s’agisse de ses produits ou de ses prises de parole digitales.
La dimension humaine de cette initiative est renforcée par la collaboration avec des créatifs complémentaires : Quentin Klein pour l’animation des visuels et Pascal Armand pour la composition musicale diffusée sur les réseaux sociaux. Au-delà d’un simple lifting graphique, le site devient un prolongement numérique des boutiques, transformant la consultation en une expérience narrative et interactive. Cette stratégie illustre une lecture du digital non pas comme un support optimisé pour la performance pure, mais comme une plateforme capable de porter des univers sensibles et culturels.
Hermès n’est pas un cas isolé dans cette revalorisation du « fait main numérique ». Sur des scènes plus larges du design et des arts, la plateforme de curation Alcova a mis en avant une exploration de la relation entre savoir-faire artisanal et technologie sur le salon Heimtextil 2026, soulignant une résurgence de l’artisanat face à l’uniformisation des productions IA. Les installations présentées juxtaposaient matériaux textiles et environnements numériques pour réaffirmer l’importance des irrégularités et des qualités intrinsèquement humaines du design.
Ce mouvement de fond s’inscrit dans une réaction plus vaste des marques face à l’omniprésence de l’automatisation créative. Alors que certaines exploitent l’IA pour accélérer leurs campagnes et réduire drastiquement les délais de production – parfois au détriment de la singularité esthétique –, d’autres misent sur des approches hybrides ou humaines pour préserver une connexion émotionnelle avec leurs audiences.
Pourquoi c’est intéressant ?
Dans la mode comme dans le retail, la valeur perçue d’un contenu « artisanal » peut devenir un marqueur distinctif dans un paysage saturé d’images générées automatiquement.
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